虚拟影像:中国早期电影媒介考古

本文集中对晚清上海的幻灯与电影放映进行考察,通过大量报刊资料,仔细分析放映情况与观众的感官接受。本文对现代虚拟影像的考察,体现出媒介考古学的独特性,它打破线性史观,将媒介历史空间化,将媒介文化的新与旧、过去与现代并置压缩在一起,将媒介发展理解为一种再媒介,在历史地层沉积的缝隙中打捞同属于过去、现在与未来的可能性。

媒介考源学视野下的电影——托马斯·埃尔塞瑟访谈

本访谈就媒介考源学如何能够改变我们对电影史乃至电影本身的认识,以及媒介的变化如何改变我们的生活经验、社会关系等问题进行了讨论。埃尔塞瑟教授从一种“回溯-前瞻”性的视角出发,认为电影在其经济与意识形态的作用被削弱后,将得到新的自由,并用他的“生产性病理学”的观念,对当下媒介经验的未来抱有乐观的期望。

王鲲 :纽约画派个案研究的理论脉络:以德·库宁研究为例(下)

作为纽约画派的核心人物,德·库宁的绘画一直是艺术批评界和艺术史论界讨论的重点。这位以图像的争议性及风格的多样性闻名于世的画家,其澳门正规博彩十大网站中承载了太多“不确定”因素。从德·库宁得以确立其声誉的1940年代末开始,各路最有影响力的批评家就选择不同的视角,在他的画作中寻找理论依据,这种包括赞扬、诋毁、争执、剖析在内的讨论一直延续到今天,从未停息。本文通过梳理关于德·库宁绘画研究的几种批评方法,并对其加以批判性阐释,来试图为更全面地了解德·库宁的艺术,提供一个理论脉络上的启发。

赵千帆:表现、星丛和真理性内涵——本雅明《认识论批判序言》中对真与美关系的讨论(上)

本文对本雅明《德国悲苦剧的起源》的《认识论批判序言》中关于真与美关系的讨论进行了细致的解读,将之放到包括叔本华、海德格尔、康德和黑格尔的思想在内的哲学史上下文中重新考察,明辨异同,分梳脉络,指出他关于这一问题的构想——美是未来的真理性内涵在过去中直接地表现给现在——是对德国美学传统的“美的救赎”的动机的重新部署,与此同时,也对他的关键性概念如“表现”、“​星丛”、“美的真理性内涵”等给出尽可能明晰的诠释。

诸葛沂:西方审美回归思潮与迪夫•希基的艺术批评

​20世纪90年代以来西方学界风靡的审美回归思潮,是对高度概念化的艺术生产、极端理论化的艺术批评以及精英化艺术体制的反弹性反应。作为这一思潮的发起者和引领者,艺术批评家迪夫·希基既抨击由博物馆、学院、艺术基金会和艺术专业人士所构成的现代艺术体制,又批判以格林伯格、弗雷德和斯特拉的理论为代表的现代主义艺术批评和“排外性”艺术自律观念,他将审美与市场、民主关联起来,提出自己的审美政治学观点,呼吁重建一个基于个人审美判断、共通感和自由交换为基础的、人人享有审美主权利的艺术世界。

曾成钢:一座艺术的丰碑 忻东旺艺术解读

贾方舟:大家足迹 艰辛历程——忻东旺油画艺术述评

厦地古村的守护者——程美信专访

程美信来到福建屏南地区的厦地村,开始了古村落的的保护和修复工作。几年下来,不仅是民居的修缮和村庄环境的改变,程美信和他的团队还办起了图书馆、村民画室、电影公益培训等多种文化项目,丰富了当地居民的文化生活。

卢文超 :符号互动论视野下的艺术图景——以霍华德·贝克尔为中心的考察(上)

符号互动论是美国社会学的一个重要流派。霍华德·贝克尔的艺术社会学将符号互动论的社会图景推进到艺术领域,生动地展示了符号互动论视野下的艺术图景。对符号互动论而言,客体的意义是社会建构的;对贝克尔而言,艺术是一种人为的标签。对符号互动论而言,与其他角色的互动需要预想其可能的反应,而后制定行动路线,对贝克尔而言,这就是艺术家与艺术界的“内在对话”。对符号互动论而言,社会行动大部分具有重复性,偶尔会有新变;对贝克尔而言,大部分艺术家大多会遵守艺术界中的惯例,偶尔也会违背。对符号互动论而言,社会互动具有多样性,贝克尔的探讨的艺术家与其他各种角色之间的互动,正好展示了这种多样性。无论是从美学角度,还是从社会学角度,贝克尔将符号互动论向艺术领域的推进都有其贡献,也有其缺陷。

阿尔弗雷德·巴尔 :立体派与抽象艺术

到了二十世纪初,主流的兴趣几乎完全与之相反。在最近的五百年中,绘画已经完成了对外部视觉世界的征服,并以不同的方式多次将其完善精进。更具开拓精神和原创性的艺术家越来越对描绘事实感到厌倦。在一种共同的、强大冲动的驱使下,他们抛弃了对自然外表的模仿。

露西·利帕德、约翰·钱德勒 :艺术的去物质化(节选)

20世纪60年代,过去20年里突显反智、情感/直觉过程的艺术创作开始让位于一种几乎专门强调思维过程的极端的观念艺术(ultra-conceptional art)。随着艺术品在工作室设计却在别处由专业工匠完成,随着艺术品成为纯粹的制成品,很多艺术家正在对艺术工作的物理进程失去兴趣。工作室正再次成为研究场所。这一种趋势似乎引发了一场对艺术——尤其是对作为实体的艺术——的影响深远的去物质化,这样的势头倘若持续盛行,或许会导致实体完全遭弃。

“新美术馆学”的运营之道

​日前,一场有关“美术馆发展”的论坛在烟台美术博物馆举办,在原有的基础上,美术馆的展览策展、公共教育与美术馆制度等一系列主题从新的层面和角度展开,更重要的是论坛中各位美术馆馆长和专家的演讲和讨论,让笔者感受到新美术馆学的实践已经或隐或现地进行了,中国的快速发展让美术馆馆长进行这样的思维转型是必要的,并以接地的勇气让它在本土别开生面。

朱良志:倪瓒绘画的“绝对空间”

本文探讨元代艺术家倪瓒(字云林,1306-1374)的绘画空间问题,认为他创造了一种“绝对空间”,此空间具有非对境、截断联系、消解动力、非时间和非计量等特点,这一空间模式创造的影响明清以来溢出绘画领域,成为中国艺术哲学中以小见大、当下圆满思想的代表性语言。

2017年美国十大公共艺术区指南

在2017年,雄心勃勃的公共艺术项目在美国各地亮相,从迈阿密的一个艺术丛林健身房,到在北加州的一艘海盗船,人们可以免费观看。这篇文章是一份关于美国最好的公共艺术指南。

“审美”的历程与“审美”的重建刘旭光

梳理过去二百年关于“审美”是什么的理论史,可以说明“审美”不是一种原始的或自然的能力,它是一种源自理性的“要求”,一种对“观看世界”的方式的要求。这种要求具有形而上学的性质,而二十世纪的“审美”在现实中走向沉沦,在理论上陷入绝境,就是因为放弃了审美的形而上学维度,审美完全被浅表化了,它和感官的诸种应激性反应杂糅在一起,审美的反思性没有被强调,但非理性的感受性、知觉、体验、诸种非理性能力在审美中的作用被强化了。人类建构“审美”的初衷——“反思判断”,“自由愉悦”与“自我完善”被遗忘了。我们需要什么样的审美?那么本文的回答是:通过“自由理性”与“自由的感性”而获得的“自由愉悦”。

保存、研究与传达,谈谈当代博物馆精神

对于博物馆、美术馆的公众性的坚持,可能也恰恰在于是这样的公共空间,能够包容多元的审美和心境,在同一座建筑中浏览同样的物什,用各自的方式怀想不同的感触。

漫道寻真——20世纪30、40年代西南、西北写生的局部研究与展览

“造化天工——吴作人写生澳门正规博彩十大网站展”展出了吴作人写生时所使用的遮阳伞、画箱、画架等工具推出的“庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代的写生及其创作”的展览,则是对四位艺术家及其澳门正规博彩十大网站进行专题性、断代式的比较,应该说是一次对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性展览项目。庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月这四位与西部结缘的艺术家应该说是20世纪中国艺坛在不同角度颇具代表性的艺术家。40年代前后,他们先后到达西部,值得注意的是这四位艺术家赴西南、西北的写生与创作成为他们高峰期到来的起点。

徐悲鸿油画《愚公移山》的来龙去脉

1939年12月,徐悲鸿应印度诗人泰戈尔之邀访问印度。1942年1月,徐悲鸿登上新加坡沦陷前最后一班开往印度的轮船,离开了新加坡。为了创作的便利,画中的人物模特多由印度人充当,印度国际大学的学生甚至争做徐悲鸿的模特。

当代博物馆精神

现在有很多误区,以这两年的特展为例,都是卖“多媒体”“沉浸式”概念,虽然在话题制造和票房上有可观的收获,但是对教育来说,特别是博物馆的教育,还是应该脚踏实地。

盛葳:卢沉的西方观和现代观

在卢沉的艺术和艺术思想中,最引人思考的是中国画的现代化以及对西方艺术的看法。与卢沉这个美术史案例相比,其他很多艺术家同样也有通过引进西方艺术来改造中国画,以使中国画走向现代的目的。
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话题

对“洋奖”趋之若鹜的背后?
近日有学者指出,被国人趋之若鹜的众多国际艺术、设计奖实是商业机构的盈利行为,引起舆论哗然。有人认为,近些年中国艺术、设计的进步是事实,已不需要 “洋奖”承认;也有声音指出,中国的文艺创作需要与国际接轨,“洋奖”背后是本土力量国际化的体现,你怎么看?
 
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